Yale University Press lansează colecția de artă și arhitectură pentru toamna 2026

Cataloguri de expoziții!

Parteneriatele cu muzeele au generat o serie de cataloage esențiale. Met Museum a publicat „Krasner and Pollock: Past Continuous”, iar Art Institute of Chicago a lansat „Mary Cassatt: After Impressionism”.

Whitney Museum a editat „Roy Lichtenstein: Like New”, în timp ce British Museum a contribuit cu „The Bayeux Tapestry”.

Arta divinației?

Owen Davies explorează istoria globală a divinației.

Cartea acoperă citirea apei, tarotul, piromanciul și palmistrica. Ea răspunde la întrebări filozofice, metafizice și personale. Șase secțiuni tematice organizează conținutul, inclusiv observarea naturii, crearea de modele și comunicarea cu spiritele.

Tapiseria?

Cititorii descoperă legături între epoci și locații diferite.

Owen Davies a scris și „The Bayeux Tapestry”.

Krasner și Pollock?

Această operă iconică are aproape șaptezeci de metri lungime. Ea descrie evenimente care au dus la cucerirea normană a Angliei în 1066. William, Ducele de Normandia, a condus invazia.

Volumul include reproduceri în culori complete. Fotografii noi însoțesc traducerea scene cu scenă a textelor latine. Experți internaționali discută semnificația istorică a tapiseriei.

Edward Hopper: o viață?

David Breslin și Brinda Kumar examinează doi iconi ai expresionismului abstract. Cartea urmărește carierele lor distincte, dar conectate.

Ea analizează moștenirea lor artistică. Textul explorează modul în care acești artiști au influențat mișcările de artă modernă.

Louis Shadwick reexaminează viziunea standard despre acest artist renumit. El împleticește viața lui Hopper cu opera lui. Cartea reconstruiește contextele personale și culturale ale epocii lui. Arhive noi și surse recent descoperite alimentează această biografie. Ea dezvăluie dimensiuni noi ale identității meticuloase a lui Hopper.

Mary Cassatt?

Art Institute of Chicago pune în evidență Mary Cassatt (1844–1926). Ea a fost o artistă pionieră care a lucrat în diverse medii. Ea a manipulat materialele și a transformat subiectele prin serii și scară. Volumul subliniază îndrăzneala și viziunea independentă a ei. Cercetătorii evaluează impactul durabil al strategiilor ei estetice.

Alex Da Corte și Meg Onli, cu contribuții de la Dan Nadel, Marshall N Price și Carmen Winant, acoperă cariera lui Lichtenstein. El a fost unul dintre cei mai importanți artiști pop americani. Cartea explorează metodele, influențele și motivațiile lui. Ea abordează relevanța sa continuă în arta contemporană.

Roy Lichtenstein?

Neil Levine oferă prima studiere cronologică a operei lui Judd.

Ea începe cu trecerea lui de la pictură la sculptură în 1961–62. Narațiunea continuă până la moartea lui în 1994. Analiza se bazează pe o citire atentă a detaliilor.

Sculptura lui Donald Judd?

Ea este alimentată de o prietenie personală cu artistul.

Witold Rybczynski se întreabă ce distinge arhitectura de construcția obișnuită.

Ce este arhitectura?

Înconjurat de structuri uniforme în Philadelphia, el reflectează asupra acestei întrebări. Acest eseu extins oferă o meditație perspicace și cu păreri proprii. Textul este amuzant, personal și captivant.

Ea abordează ce ridică o clădire simplă la nivel de formă artistică.